/// AL PREMIO TOTOLA
Universale il «male in cornice» spiegato da Vittorino Andreoli
Ospite d’onore all’apertura della sedicesima edizione del Premio Totola dedicato al Teatro d’autore italiano contemporaneo, lo psichiatra, letterato e commediografo Vittorino Andreoli, ha fatto riflettere il folto pubblico sulla realtà del male che attanaglia il mondo e ne ha spiegato la tragica attualità.
L’intervento del professore ha introdotto lo spettacolo sull’Olocausto che ne è seguito, ossia «Processo a Dio», testo di Stefano Massini a cura della compagnia mantovana Campogalliani, e di forte impatto è stato il «fare una cornice» al tema, parole usate dal luminare per affrontare l’argomento dell’altra faccia del bene, sia dal punto di vista quotidiano sociale, a partire dalle guerre e non solo quella in Ucraina, che letterario, specchio di una condizione universale di delirio dei valori che fa sollevare la domanda, in chi crede, «Dove è finito Dio?» e in chi non crede: «Dove può ancora arrivare la belva umana?».
«Io che mi occupo di uomo vorrei qui trattare il rapporto tra l’uomo e il male che è un problema talmente grande da far pensare che il male supera persino l’uomo», ha detto Andreoli, il quale si è riferito come primo elemento di analisi al grande scrittore russo Fëdor Dostoevskij. «Nei fratelli Karamazov il romanziere ha parlato del male sia fisico che psicologico. In questa opera si spiega la grandezza del male, il fascino del male». Andreoli è passato quindi ad esporre la valenza del male quale «massima espressione della libertà»; ha inoltre citato il libro «La notte» di Elie Wiesel (1928-2016), Premio Nobel per la pace nel 1986 per invitare il pubblico ad una lettura di questo romanzo autobiografico che racconta l’esperienza dell’autore, ebreo ortodosso, deportato con la famiglia ad Auschwitz.
La grande svastica ha quindi dominato la scena all’apertura del sipario per il «Processo a Dio» della compagnia Francesco Campogalliani la quale, specie attraverso l’interpretazione portante dell’attrice Roberta Vesentini, è giunta alla conclusione che Dio c’era nei lager ed era quegli uomini immolati nel nome del male: un concetto aperto che il crudo testo di Stefano Massini spalanca anche oltre la Shoah ma si estende a condannare ogni forma di guerra, violenza, sopruso, orrore. Un lavoro diretto con ruvida intimità realistica da Mario Zolin, che lascia il segno per verità e memoria ed evidenzia la vocazione della compagnia allo scavo introspettivo negli abissi dell’animo umano.
Michela Pezzani
Assolutamente speciale la serata che sabato 27 maggio, con la consegna del 23º Premio Faber Teatro promosso da Confartigianato Vicenza, ha chiuso al Teatro Olimpico la 29º edizione del Festival nazionale "Maschera d’Oro", promosso dal Comitato Veneto della Federazione Italiana Teatro Amatori (Fita). Il palcoscenico del teatro coperto più antico del mondo, gioiello nato dal genio di Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi, ha fatto come sempre da straordinario scenario alla serata, che ha visto l’Accademia Teatrale "Francesco Campogalliani" di Mantova, vincitrice del Festival, esibirsi in un vivace e piacevolissimo allestimento de "Le intellettuali" di Molière, basato sull’orginale traduzione di Cesare Garboli e diretto con verve e leggerezza da Maria Grazia Bettini.
Tradizionale appuntamento sabato 27 maggio alle 21, al Teatro Olimpico di Vicenza, con il Premio Faber Teatro, riconoscimento che Confartigianato Vicenza attribuisce ai vincitori del Festival nazionale "Maschera d’Oro", kermesse organizzata da Fita Veneto e giunta quest’anno alla 29ª edizione. In palio, come noto, proprio la straordinaria possibilità di esibirsi per una sera sul palcoscenico palladiano, teatro coperto più antico del mondo.
I rappresentanti della Campogalliani alla premiazione
Una foto di scena con Loredana Sartorello, Gabriella Pezzoli, Francesca Campogalliani e Adolfo Vaini
Una scena de “Il trigamo” con l’Accademia Campogalliani di Mantova
Ha iniziato ad avvicinarsi al Teatro quasi per caso, ora è diventato il suo obiettivo di vita. È quanto sta accadendo a Riccardo Fornoni, 21enne, residente in città, attore in forza all’Accademia teatrale Francesco Campogalliani di Mantova, che ha vinto il prestigioso premio nazionale “Maschera d’Oro”, al concorso per gruppi teatrali amatoriali di Vicenza. In gara c’erano 7 compagnie e Riccardo ha prevalso nella categoria Migliore Attore per avere interpretato il ruolo di Orazio, innamorato della bella Agnese nella commedia La scuola delle mogli di Molière. «Ho iniziato un paio d’anni fa un corso alla Campogalliani per aspiranti attori - racconta Riccardo -. Ero appena stato a Milano per il test di ammissione alla facoltà di Architettura, ma non ero passato; avevo tempo da impiegare e mi sono iscritto. L’ambiente mi piaceva, mi emozionava. Ho debuttato proprio con lo spettacolo di Molière. Il riconoscimento a Vicenza non me lo aspettavo». Ora vuole proseguire e perfezionarsi, perché ha capito che il teatro è il suo mondo. Intanto frequenta il Politecnico di Milano, sede territoriale di Mantova: è sempre meglio avere aperte più possibilità. La passione per la recitazione però è predominante. «Vorrei farlo di professione - ammette -. Non farò sicuramente l’architetto per tutta la vita, non mi ci vedo. Anche gli amici mi sostengono e mi spronano a mollare l’Università per dedicarmi di più al teatro. Voglio portare a termine questo percorso di studio, anche se le mie aspirazioni sono altre». Simpatico, affabile, ha le idee chiare. Nel tempo libero (anche se è sempre troppo poco), pratica lo skateboarding sulla tavola a 4 ruote. Attualmente non è più fidanzato. «Lo sono stato fino a quando frequentavo le scuole superiori, ma poi è finita anche perché ho avuto sempre meno tempo libero». Nell’anno in cui festeggia il 70º anniversario di fondazione, la Campogalliani porterà in scena ad ottobre le pièce di Molière al Teatro Sociale. Un’ulteriore occasione per rivedere Riccardo sul palcoscenico.
Riccardo Fornoni, 21 anni, residente in città, attore in forza all’Accademia Campogalliani di Mantova, sabato sera è stato premiato alla finale della 28ma edizione del Festival Nazionale La Maschera d’oro di Vicenza. A Fornoni il premio migliore attore giovane per l’interpretazione del personaggio di Orazio ne La Scuola delle Mogli di Molière per la regia di Mario Zolin. Come evidenzia un passaggio della motivazione: Fornoni ha vestito la parte di Orazio con sapiente abilità. La sua recitazione e la sua gestualità hanno beneficiato di una spontaneità ricca di colori, ma anche della più opportuna compostezza, calibrate al punto da rendere il personaggio interpretato parte sempre attiva e ben armonizzata nell’intrigante testo di Molière. Per la Campogalliani che lo ha tra i suoi componenti, ma anche per il teatro in generale, giovani così offrono magnifiche prospettive.
VICENZA
L’Accademia Teatrale “Campogalliani” di Mantova in “La scuola delle mogli” di Molière
DIVERTENTI
Ormai il 45o Festival Macerata Teatro appartiene al passato. I riflettori del «L.Rossi» sono spenti ma è ancora viva l’eco degli applausi con i quali il pubblico ha salutato, nel corso della cerimonia di premiazione, i rappresentanti delle Compagnie partecipanti. Diciamo subito che l’edizione 2013 della riuscita kermesse maceratese ha visto il trionfo indiscusso dell’«Accademia F.Campogalliani» di Mantova che con il suo Pigmalione di G. B. Shaw si è aggiudicato ben cinque premi. 
A corollario di questo riconoscimento, ci sono gli altri premi: miglior attore a Diego Fusari per la sua superlativa interpretazione del professor Higgins: «Protagonista di una performance che restituisce un personaggio prigioniero dell’aplomb britannico, che solo alla fine rivela la sua umanità, disposto a ripensare la propria esistenza, fino a quel momento riempita soltanto dalle gratificazioni personali di una cultura d’élite. Un’interpretazione costruita su tempi, ritmi e toni perfetti»; premio per la migliore attrice a Francesca Campogalliani, nel ruolo della raffinata madre dell’illustre linguista per aver «... saputo tratteggiare con assoluta e magnetica padronanza della scena un personaggio solo apparentemente uguale a se stesso, che unitamente alla giovane protagonista ha contribuito a sfaldare le certezze di un’epoca e di un mondo. Ancora una volta ha dimostrato qualità interpretative che esaltano tutta la sua lunga storia sul palcoscenico»; migliore caratterizzazione maschile ad 
Adolfo Vaini (Alfred Doolittle) per aver «... dato vita a un personaggio divertente e sopra le righe, che pur contestando le regole morali della società del suo tempo, in effetti si dimostra padrone di sé, determinato nel suo agire e capace con intelligenza e furbizia di approfittare delle circostanze che il caso gli offre per ottenere un salto sociale che lo soddisfa esteriormente, consentendogli anche di vendicarsi dei tanti soprusi ricevuti»; premio per la migliore scenografia, creata dal trio Fusari-Pizzoli-Zolin: «L’impianto scenico risolve con intelligenza e originalità le difficoltà prodotte dal testo. Attraverso soluzioni giocose e nello stesso tempo aderenti a un’idea contemporanea di scenografia, vengono illustrate tutte le diverse situazioni proposte dal lavoro, tra didascalia e astrazione». Inoltre, nomination per la regista Maria Grazia Bettini. E non basta: terzo gradino per la Compagnia mantovana sull’immaginario podio delle preferenze popolari. Un risultato di grandissimo rilievo che premia una delle formazioni di maggior prestigio nel ricco panorama del teatro amatoriale italiano. Ogni sua esibizione sulla scena della manifestazione maceratese è stata accolta sempre con grande favore dal pubblico.
L’ACCADEMIA TEATRALE “FRANCESCO CAMPOGALLIANI” in Pigmalione
Il 1º Festival Nazionale «La Torre che ride» ha vissuto la sua «Serata di gala» a conclusione della manifestazione che ha richiamato all’Arena B.Gigli un numero di spettatori di gran lunga superiore alle più rosee aspettative. Il sindaco Rosalba Ubaldi ha pubblicamente espresso la sua legittima soddisfazione. «Portorecanati ha ampliato con questa interessante iniziativa il già ricco ventaglio delle sue proposte per l’estate in corso. Sia il pubblico che gli operatori economici hanno risposto con slancio all’appello e ciò mi riempie di gioia. Tutto l’operato dell’Amministrazione comunale è rivolto a favore della città, dei suoi abitanti e dei turisti. E questa è stata un’ulteriore buona occasione per farla conoscere anche ai componenti delle Compagnie, giunti dalla Lombardia, dal Veneto e dalla Puglia, come località balneare d’eccellenza, insignita ancora una volta della «bandiera blu». Confermo fin d’ora, malgrado il poco favorevole momento che il nostro Paese sta attraversando, la ferma volontà dell’Amministrazione di dare il suo sostegno anche per il prossimo anno al Festival, rivelatosi manifestazione dall’alto contenuto artistico». Questo in sintesi il pensiero espresso dal Sindaco in occasione del suo intervento alla cerimonia della consegna dei premi agli artisti. Stefano Cosimi, Direttore Artistico della manifestazione, ha così esternato la sua soddisfazione: «Il Festival ha richiesto uno notevole sforzo organizzativo e alla fine tutto è andato bene. Voglio perciò ancora una volta ringraziare il mio staff per l’impegno profuso. Un ringraziamento particolare va all’Amministrazione comunale nella persona del sindaco Ubaldi per la fiducia accordatami «sulla parola» e agli sponsor che hanno sostenuto economicamente l’iniziativa. La partecipazione delle Compagnie è stata massiccia, ben superiore alle aspettative, se si pensa che il debutto di una manifestazione trova sempre grosse difficoltà iniziali. Il livello qualitativo delle opere a concorso è stato decisamente alto, a conferma del grado di maturità artistica raggiunto dal teatro amatoriale italiano. Dello stesso avviso è stata Federica Bernardini, presidente della FITA Marche, sotto la cui egida è nato questo nuovo Festival che, ne sono sicuro, diverrà in futuro un punto di riferimento nel ricco calendario di concorsi, grazie anche alla sua precisa connotazione di ribalta per lavori «brillanti». La serata, condotta da due spiritosi presentatoriâ¦..amatoriali, i coniugi Cosimi, è iniziata con una sfilata di moda. Graziose modelle ha indossato gli eleganti abiti realizzati con gran gusto dalla ditta Giemme di Civitanova.
Quindi il numeroso pubblico ha applaudito con calore l’esibizione di Lorenzo Tarabelli e Federica Agostinelli della «Tarabelli Dance Accademy», due autentici virtuosi della danza, che si collocano tra i dodici migliori ballerini del mondo. Deliziose e coinvolgenti le evoluzioni eseguite dalla coppia lauretana. La variegata «serata di gala» ha portato, infine, alla ribalta Adriano Taborro (strumenti a corde) con il suo Ensamble, composto da Alessandra Roganti (voce), Riccardo Andrenacci (batteria) e Paolo Galassi (chitarra e basso). Tra un’esibizione e l’altra sono stati consegnati i premi agli artisti che hanno preso parte al Festival. Miglior attore non protagonista è risultato Gigi Santi, l’intrigante cardinale Ambone de Il diavolo con le zinne di Dario Fo. La commedia, presentata dal Teatro dei Picari di Macerata è stata premiata per il migliore allestimento scenico. Migliore attrice non protagonista, la spiritosa Elisabetta Rubini, la «Jacqueline» di Monsieur Masure di Claude Magnier della Compagnia Colpi di Scena di Gravina di Puglia. Il premio di migliore attrice protagonista è stato assegnato alle tre simpatiche ed effervescenti interpreti de Il Clan delle vedove di Ginette Beauvais-Garcin, la divertente commedia messa in scena dall’Accademia Campogalliani di Mantova che ha ottenuto il più alto gradimento da parte del pubblico.
Anche per il miglior attore protagonista, la giuria ha assegnato il premio a due attori: Paolo Marchetto (Oscar) e Diego Della Benetta (Felix), interpreti de La strana coppia di Neil Simon, proposto dalla Compagnia dell’Orso di Lonigo (VI). Questo lavoro, ritenuto dalla giuria il migliore spettacolo della manifestazione, si è aggiudicato anche un premio in denaro di mille euro. Infine, ad Andrea Caldarelli è stato conferito il premio di miglior regista per aver diretto con abilità la commedia brillante Il matrimonio perfetto di Robin Hawdon, messa in scena dal Gruppo Teatrale di Pedaso. Il premio gli è stato consegnato da Paolo Cartechini, presidente del Consiglio Provinciale. Tutte le compagnie partecipanti hanno ricevuto una targa-ricordo con l’immagine della «Torre che ride», realizzata dal Mº Nino Di Fazio. A rendere ancor più interessante ed articolato il Festival, ogni spettacolo è stato preceduto nei locali della Pinacoteca comunale da un «preludio», nel corso del quale due esperti di teatro dello staff hanno incontrato, alla presenza di uno scelto pubblico, il regista o i protagonisti della pièce in programma. Un’iniziativa che ha dato un tocco di classe alla riuscita manifestazione. Sulla scorta del lusinghiero successo complessivo, gli organizzatori si possono ritenere più che soddisfatti e cominciare a pensare già all’edizione del prossimo anno.
Passata la sfuriata di neve, la Rassegna «A teatro nel centro storico», giunta alla sua 14ª edizione, ha potuto finalmente prendere l’avvio. Sul palco del teatro della Soc.Filarmonico-Drammatica di via Gramsci si è esibita una delle compagnie più quotate del panorama amatoriale italiano, l’Accademia Campogalliani di Mantova che ha presentato «La regina e il suo giullare» di Fausto Bertolini, con la regia di Mario Zolin. 
È la regina che domina il suo giullare o viceversa? Lo spettatore finisce per porsi questa domanda non pertinente. È il desiderio del potere, più che il potere stesso, a dominare su tutti. È in gioco il primato della regina, ma anche quello del giullare e il potere spesso sfugge al controllo di chi, con troppo accanimento o con leggerezza, cerca di tenerlo nelle proprie mani. Esso arriva a generare una dipendenza di amore-odio: la regina ama il suo giullare, ha bisogno di ascoltare le sue amenità, di ricevere le sue lusinghe ma è sempre sul punto di fargli tagliare la testa. Il giullare, dal canto suo, ama la sua regina ma sogna di congiurare contro di lei e la colpisce con micidiali stilettate. La pièce teatrale mette in evidenza il rapporto che intercorre tra l’artista (Calabacillas) e il potere politico (Elisabetta Iª). Il connubio relazionale è metastorico e assolutamente simbolico. La relazione di queste due dimensioni sociali è caratterizzata da un’incessante dialettica che a volte assume toni farseschi o drammatici, altre sconfina nel comico o nel grottesco. In un miscuglio di interessi, equivoci, sfide, rivalità, comunanze o contrasti di intenti, la pièce diventa un vivace e variopinto caleidoscopio del rapporto che lega l’artista al potere, sia in termini di sottomissione che di ribellione. I due protagonisti danno in questo lavoro prova di grandi capacità interpretative. Ben guidati da un esperto regista e forti della loro lunga esperienza di teatro, tengono la scena con assoluta padronanza. Le loro movenze sono sempre misurate e senza alcuna sbavatura, la loro mimica sempre eloquente. Gradevoli le musiche scelte da Nicola Martinelli e d’effetto il disegno luci di Giorgio Codognola.
di Walter Cortella
vestite perennemente a lutto e che è giunto il momento di vivere al meglio gli attimi fuggenti che la vita può ancora regalare. Fanno grandi progetti per riscattarsi dalla quotidianità della loro esistenza di mogli fedeli e dedite alle cure domestiche. Ma nel momento più bello, in cui quei progetti sembrano potersi realizzare, arriva il fulmine a ciel sereno. Dal nulla sbuca Sophie Clouzot (Antonella Farina), una donna giovane e procace, che senza preamboli dichiara di essere stata per anni l’amante del marito di Rose. E come se non bastasse, da quella relazione sono nate due gemelle. Per Rose, da sempre assolutamente certa della fedeltà del marito, questo è un duro colpo. Sophie e le figlie costituiscono, inoltre, un grave pericolo poiché avanzano diritti concreti sull’eredità dell’uomo. Ma come spesso accade in commedie del genere, c’è posto anche per l’amore: Pierre (Matteo Bertoni) il figlio unico di Jackie (Gabriella Pezzoli) si innamora di una delle gemelle. E poiché «buon sangue non mente», anche lui ha un’amante. Insomma, il tradimento la fa proprio da padrone in questa storia. Malgrado gli infruttuosi tentativi di ridare lustro alle loro vite, le tre vedove continuano a consolarsi a vicenda e a fare progetti. La più effervescente è Marcelle (Loredana Sartorello), sempre in cerca di nuove esperienze amorose. Ma la sua delusione è grande quando il suo uomo, Jean Julien (Adolfo Vaini), di ritorno da un viaggio a Casablanca, si ripresenta... vestito da donna. La commedia è molto divertente e ricca di gustose gags sempre garbate e nel finale c’è ancora spazio per un coup de théâtre: la povera Rose, ormai rassegnata ad avere una famiglia allargata, scopre che il ragazzino del palazzo accanto è un altro figlio illegittimo del marito.
